16 de febrero de 2017

Linda D'Ambrosio - Mi columna de hoy

  
Mi columna de hoy: de los nuevos logros de Graciela Zúñiga, artista venezolana y gran persona http://www.eluniversal.com/notic…/opinion/liminaridad_638633
LIMINARIDAD
El Café del Museo, de Santiago de Chile, ha albergado durante el mes de enero tanto la obra de la venezolana Graciela Zúñiga como las pinturas de la francesa Nicole Pibeaut.
Zúñiga, cuya trayectoria involucra exposiciones en Alemania, Chile, Japón, Corea del Sur y España, presentó un conjunto de pinturas agrupadas bajo el título de Liminaridad, palabra que proviene del latín y que se refiere a un estadio en que lo tradicional ha perdido vigencia, pero lo nuevo todavía no ha llegado a reemplazarlo. El concepto alude, evidentemente, a la idea de transformación, no solo en el ámbito de su trabajo, que refleja quizá nuevas búsquedas, sino también en el de los contenidos de su obra, que se sitúan en el umbral entre lo real y lo sentido.
La pintora venezolana, Graciela Zúñiga
La obra de Zúñiga, formalmente próxima a la abstracción lírica, se construye a partir de pequeñas parcelas de color informes que se yuxtaponen, plasmando infinitos matices de un mismo tono. Ello da como resultado atmósferas aparentemente monocromas, de gran luminosidad. Los contornos de cada uno de los elementos presentes en sus composiciones suelen desvanecerse suavemente, sin estridencias ni límites precisos, como si la calígine se densificara y los fuera desdibujando gradualmente.
Esta sensación de transparencia parece ser una constante en su trabajo, desarrollado también en otras técnicas como la tinta china y, obviamente, en el material que mejor sirve a este propósito: la acuarela.La artista, nacida en Caracas, comenzó su formación en Puerto Ordaz, alrededor de 1987.
Entre 1992 y 1996 estudió con los profesores Peter Krusche y Werner Steinbrecher en la Akademie für Bildende Kunst Vulkan Eiffel de Alemania. A continuación, se trasladó a Santiago de Chile, en donde asistió al taller de grabados de Pilar Domínguez.
En el año 2000 regresó a su Venezuela natal, y se radicó en la isla de Margarita, en donde condujo el proyecto Espacio Mínimo, suerte de galería en el que se procuraba la interacción directa del artista con el espectador. Allí permaneció hasta 2015, cuando decidió acometer una segunda experiencia en Chile, país en el que reside actualmente.
Liminaridad es la segunda exposición que realiza desde su más reciente traslado; la primera tuvo lugar poco después de su llegada bajo el título de Memoria del espacio.
Graciela, en paralelo con sus actividades artísticas, también ha desarrollado una intensa labor docente, tanto en Venezuela como en Chile y Alemania. Sus talleres “Pintar con todos los sentidos”, “Camino a la abstracción” y “El color de la luz” le han deparado grandes satisfacciones.
Más allá de lo formal, su trabajo refleja otras preocupaciones trascendentes, como la inquietud por las manifestaciones arquetípicas que afloran en los rituales personales de cada quien y que traducen, sin embargo, su identidad como miembro de un grupo y como individuo que se encuentra en interacción con las fuerzas de la naturaleza y de su propia cultura.
Por ello, la obra se concibe como el resultado de un proceso que se ha iniciado en otro momento y en un lugar quizá remoto. Lo atávico, lo ancestral y lo primitivo se hace presente en obras como Conexión con la tierra o Concilio de sabios, donde puede percibirse la silueta inconfundible de los tepuyes guayaneses.
Produce gran satisfacción constatar cómo va cosechando reconocimiento esta creadora, que define sus paisajes como “una puerta colocada en forma horizontal para que el cielo pudiera traspasarla y entrar en casa”. Un éxito que indiscutiblemente se merece por su infatigable trabajo y que, sin duda, honra el gentilicio venezolano.

"Liminaridad" - Café del Museo



30 de diciembre de 2015

Feliz Año 2016

En este momento del año, a pocas horas de su término, es cuando tenemos la suerte de tomarnos un tiempo para recordar y hacer un balance del tiempo transcurrido desde el 31 de diciembre de 2014, cuando nos disponíamos a recibir al 2015. Hace un año, no podía imaginarme que hoy, me encontraría en Santiago de Chile con un proyecto de vida completamente diferente.

El 2015 nos sorprendió a muchos de nosotros, con cambios en nuestras relaciones, cambios de residencia, de trabajo, de planes en tantos sentidos y de una forma atropellada e inesperada. Para mi, es como que si doce meses se compactaran en tres. Así de vertiginoso fue.
Yo doy gracias a todas las personas y circunstancias que fueron escogidas para que así sucediera, y a todas las personas y circunstancias que en estos momentos me rodean y apoyan en este cambio, en este nuevo viaje que llamamos "vida".

Para este nuevo viaje del 2016 deseo y les deseo, que tengamos fe en nosotros mismos, en nuestra fuerza, dones y capacidades acumuladas, que estemos conscientes de el ahora, del presente, que es el regalo más maravilloso, lo que nos hace sentir plenos. Todo lo demás viene por añadidura, doy fe de ello.

A mi familia y amigos de mi corazón, regados por el planeta, no hay espacio ni tiempo que nos aleje, de alguna manera los siento más cerca que nunca.

¡Feliz Año 2016!




22 de diciembre de 2015

Feliz Navidad 2015

Mis más sinceros saludos por una Feliz Navidad, que este tiempo nos acerque a las más bellas celebraciones de nuestra infancia, pues en ese tiempo es cuando nuestro corazón es más puro..



6 de marzo de 2015

Sobre el arte...





«Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un árbol o una flor. Si desentona, no es arte».
-Paul Cézanne-

20 de enero de 2015

La Figura Humana en el Desarrollo de la Creatividad

Taller teórico y práctico basado en el análisis del Cubismo en general, la estilización y el enunciado de las nueve técnicas del mismo.
El trabajo se desarrollará a través del dibujo de la figura humana, trabajando con modelo en natural.

Duración del taller: 37 horas en dos partes
1ra parte: 15 horas  / 07 Febrero al 07 Marzo (Cinco sábados)

Localidad: Isla Margarita, Venezuela.


Cupo limitado 
Reservación: Depósito o transferencia para la reserva: (Traer comprobante del mismo o notificarlo por internet).

 Materiales necesarios: INDISPENSABLE TRAER TODO EL MATERIAL    
Papel para envolver o empacar, marrón y/o blanco, lienzos o soportes apropiados para pintura.
Block grande para dibujo.
Papeles de colores (lustrillo, seda, celofán).
Revistas y periódicos viejos.
Carboncillo, sanguina, lápiz de grafito, pasteles.
Tirro.
Colores solubles al agua, tales como Guache, Tempera, Acuarelas, Acrílicos, Creyones. Indispensables son los colores primarios (rojo, azul y amarillo) más el blanco y el negro.
Tijera o cuchilla.
Pinceles de cerda y de pelo suave en variados tamaños.
Trapos, esponja, delantal.
Recipientes para el agua y para mezclar los colores.
Cualquier otro material con el que deseen experimentar.


Recomendaciones: Ropa cómoda, delantal. Caballete portátil o similar (puede ser una pequeña mesa portátil).


Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com
www.gracielazuniga.com.ve www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuale

31 de octubre de 2014

Formato mínimo 2014

Intima expresión

Una vez más, invitados y artistas compartirán la intimidad de un Formato Mínimo ofrecido por un grupo de artistas, en dónde se combinan colores, formas y filosofías escondidas en la palabra que juega a ser el nombre de un momento irrepetible.

En esta muestra y a este espacio acuden al llamado jóvenes artistas junto con los ya presentados en la primera edición de Formato Mínimo, ellos traen nuevas propuestas, con nuevos conceptos, en dónde los recuerdos, los últimos momentos y los diversos materiales y elementos, entablan un interesante dialogo con un paisaje etéreo, un momento de relajamiento frente al mar, un galope enamorado, el fragmento nostálgico de un rincón cualquiera, la observación de las estrellas o simplemente una tarde, en esta isla, bajo la mirada atenta de un ángel silencioso.
Veinte artistas asumen el reto de manifestarse con límites en el espacio, pero no hacen falta muchas palabras para la expresión del espíritu, éste se manifiesta en cada una de las mínimas obras aquí presentadas, el reto del visitante es encontrarse y dialogar con ellas.

Graciela Zúñiga

Octubre 2014





21 de septiembre de 2014

FeriArte II - Septiembre 2014



Este sábado pasado 20 de septiembre, desde las cuatro de la tarde comenzaron a congregarse los artistas en el Parque Plaza Luisa Cáceres, de la Asunción, cada uno con su cargamento de obras para mostrar. El equipo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi con Magaly Guedez al frente se ocupaba de supervisar la iluminación, para que una vez oscureciera se pudiera seguir disfrutando la muestra. Es durante el corto tiempo que transcurre entre las cuatro y las seis, que la plaza luce en todo su esplendor, la envuelve una luz dorada, perfecta para las mejores fotografías.

Desde el Centro de Arte Omar Carreño una oleada de jóvenes invadieron la plaza, venían de una convención de comics y animé, y en forma natural se mezclaron entre los artistas y los visitantes del lugar.

En el restaurante Casa Jardín, en la plaza, se fueron ocupando todas las mesas, el clima se hizo más amigable, los músicos se prepararon para terminar de alegrar la velada, la que se extendió, para algunos de nosotros hasta las nueve de la noche, para otros, hasta más tarde. 

Queremos agradecer al Alcalde del Municipio Arismendi, Richard Fermín  y al equipo de trabajo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi  bajo la dirección de Magaly Guedez, su apoyo maravilloso.

Los artistas que nos acompañaron en esta segunda edición de FeriArte 2014, fueron:

Leopoldo Plaz Alemán
Leopoldo Marquez
Leopolld Cardozo
Lissette Villamizar
Lourdes Perarnau
Magaly Minerva
Mercedes Ramírez
Mila Santaella
Milagros Dicurú
Miriam Peñaranda
Nancy Morello
Raúl Avila

Y nosotros, felices anfitriones, Italo Fuentes y Graciela Zúñiga, nos despedimos hasta el próximo FeriArte!

29 de agosto de 2014

Pintar con todos los sentidos - Composición






Taller teórico y práctico el cual partirá con historia de la composición en sus distintos períodos, profundizará en la Ley de la Sección Dorada, así como ejercicios que ayuden a comprender la importancia de la composición en las artes plásticas.


El taller se desarrollará utilizando el informalismo como método de trabajo, y será conducido a través de diversos ejercicios de relajación, música, poesía, entre otros.

Duración: 12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana
Fecha: Sábados 6, 13, 20 y 27 de septiembre  2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 850,00.

Localidad: Res. Andalucía Green, Costa Azul, Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela
Cupo limitado (máximo 6 participantes por taller)


Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com

"Camino a la abstracción" - Fin de taller de Agosto 2014

Lourdes Perarnau, Larissa García, Norma Aparcero, Yvonne Ocanto e Isbelia Sosa, descubrieron una vía entre el pensamiento y el corazón, en dónde la energía fluye a través de sus brazos y las manos por los pinceles para estallar sobre el papel o la tela.

La mancha, el color, el gesto, es sólo el principio de una relación con uno mismo, en dónde nos descubrimos y encontramos.

Gracias chicas, por acompañarme en esta aventura de color.

27 de julio de 2014

"Cortezas Planetarias" de Italo Fuentes

El pasado sábado 26 de Julio de 2014, se inauguró la exposición individual de pintura "Cortezas Planetarias" de Italo Fuentes. Diez obras de distintas dimensiones ocuparon todo el cosmos de Espacio Mínimo, en una mágica relación entre ellas y los amigos que entraron en él.
Felicitaciones a su autor y nuestro agradecimiento por la celebración y compañía de los amigos, amantes del arte.

Graciela Zúñiga

19 de julio de 2014

FeriArte 2014

Hoy tuvo lugar FeriArte 2014, con el apoyo del Instituto de Turismo Municipio Arismendi, otra iniciativa de Espacio Mínimo que se hace realidad. 
A las 9:00 am comenzaron a llegar los artistas al Parque Plaza Luisa Cáceres, frente a la Catedral de la Asunción, ya Magaly García, junto con su equipo de trabajo se encontraba allí esperando para apoyar la feria. En pocas horas estábamos ocupando los distintos rincones de ese maravilloso espacio, buscando la sombra, las dos mejores las encontramos bajo dos frondosos árboles, inmensos y magnánimos...magnánimo también fue el clima con nosotros.
Los visitantes fueron llegando espaciados; es necesario estimular a los amigos del arte, y a los de los cumpleaños, y a los amigos cercanos y lejanos, a la familia, a los niños, a los adolescentes, a los abuelos, a los que pasan por allí, a los puros de corazón quienes preguntan por un precio y nos dicen que estamos locos - "en Maturín hacemos estas cosas por trescientos bolívares" - Es nuestro trabajo convocar, invitar, acercar, informar, enseñar, compartir, insistir en continuar relacionándonos con el mundo a través del arte y todas sus expresiones, llenar el corazón y el espíritu, con esa satisfacción que hoy, estoy segura sentimos todos.
Yo quisiera agradecer, en primer lugar a Italo Fuentes por la idea, trabajó insistentemente para llevarla a cabo, a Magaly García, quién fue vocero nuestro ante el Instituto de Turismo Municipio Arismendi, y a éste por apoyarnos finalmente, permitiéndonos entrar en ese espacio público, sagrado, dorado cuando la Catedral refleja la luz de la tarde en su fachada, al Sol de Margarita, quienes nos apoyan siguiéndonos en nuestros sueños, a la prensa curiosa que se acerca a preguntar, y finalmente, a los protagonistas de esta historia, los artistas visuales, creadores de toda esta realidad imaginaria, que siguieron esta aventura y llenaron de luz, colores y fantasía la plaza, ellos son, por orden de aparición:

María Teresa Rassi
María Lourdes Perarnau
Migdalia Aguilar
Raúl Ávila
Jackeline Aranguren
Irene Mendoza
Leopoldo Plaz
Milagros Santaella
Leonor Ferreres
Grizel Penella
Miriam Peñaranda

Muy feliz,
Graciela Zúñiga

29 de junio de 2014

Taller de Artes Visuales - Camino a la Abstracción


Taller para la iniciación  y el desarrollo de la pintura, tanto para quienes no tengan ningún conocimiento, como para aquellos que si lo tengan y necesiten encontrar su propio lenguaje.
El taller se desarrollará utilizando el Informalismo como método de trabajo, y será conducido a través de diversos ejercicios de relajación, música, poesía, entre otros.

El participante recibirá con esta experiencia, las herramientas necesarias para abordar el soporte plástico en blanco sin temores, experiencia durante la cual irá descubriendo su propia pintura, así como algunos principios elementales de composición, color y dibujo.

Duración: 12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana
Lugar: Isla Margarita, Costa Azul, Venezuela

Fecha: Sábados  02, 09 , 16 y 23 de Agosto de 2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 800,00 
Cupo limitado (máximo 8 participantes por taller)
Reservación: Planilla de inscripción y copia del depósito por el costo del taller   


Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / graciela.zuniga@gmail.com
www.gracielazuniga.blogspot.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales  


13 de mayo de 2014

Taller Integral de Artes Visuales - Técnicas de Expresión

Taller teórico y práctico que proporcionará el conocimiento necesario para desarrollar una obra desde distintos materiales y colores.
En la práctica emplearemos, carboncillo, lápiz, pasteles, tinta china, acuarela, así como acrílicos y óleos.  Duración del taller: 15 horas

Fecha: Sábados 31 de mayo, 07, 14, 21 y 28 de junio 2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 850,00
Localidad: Costa Azul, Isla de Margarita, Venezuela

Facilitadora:
Graciela Zúñiga - 04248878665 gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com

26 de abril de 2014

Taller de dibujo y pintura de la figura humana

Taller teórico y práctico de la figura humana, trabajo con modelo.
Duración del taller: 12 horas (Cuatro sábados), en horario de 9 am a 12 m

Del 03 al 24 de mayo 2014

Isla Margarita, Venezuela

Info: gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com



9 de enero de 2014

Pintar con todos los sentidos Taller integral – Artes Visuales – El Color de la Luz


Pintar con todos los sentidos
Taller integral – Artes Visuales 
El Color de la Luz

Taller teórico y práctico sobre el color, con el cual conoceremos su influencia en el ser humano, las distintas leyes que rigen el color, Proporción Áurea, y la interacción del mismo. Duración del taller: 12 horas

Fecha: Sábados 18, 25 de Enero  y 08 y 15 de Febrero  2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Valor: Bs. 800,00 por módulo.
Localidad: Res. Andalucía Green, Costa Azul, Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela

Cupo limitado (máximo 8 participantes por taller)
Reservación: Depósito o transferencia para la reserva: (Traer comprobante del mismo o pasar por internet).

 Materiales necesarios: INDISPENSABLE TRAER TODO EL MATERIAL
·         Papel para envolver o empacar, marrón y/o blanco.
·         Block grande para dibujo.
·         Diferentes tipos de papeles de colores: lustrillo, seda, celofán.
·         Recolectar distintos tipos de papel blanco.
·         Pega en barra para pegar papeles.
·         Tirro, cinta adhesiva transparente.
·         Colores solubles al agua, tales como Guache, Tempera, Acuarelas, Acrílicos, Tintas de colores, Creyones solubles en agua. Indispensables son los colores primarios (rojo, azul y amarillo) más el blanco y el negro.
·         Lápices y/o creyones de grafito, carboncillo (mineral).
·         Tijera o cuchilla.
·         Pinceles de cerda y de pelo suave en variados tamaños.
·         Trapos, esponja, delantal.
·         Cualquier otro material con el que deseen experimentar.

 Recomendaciones: Ropa cómoda, delantal. Caballete portátil o similar.

Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales



27 de noviembre de 2013

Exposición Colectiva "Formato Mínimo 2013"

Límites

Concentrar  en un pequeño espacio las sensaciones, los gestos, la palabra muda, lo que no puede hablar la boca, lo que sentimos con ojos cerrados, desde lo más íntimo, desde ese centro, desde la memoria ancestral, es el reto de un grupo de artistas que comprueban en esta muestra, que el espacio no tiene límites, que se puede expresar con color y líneas un pequeño discurso, que aún siendo tan pequeño como un suspiro,  presenta  en mil colores  la luz de la isla, sin que quede ninguna duda de la identidad de la tierra, el cielo y el mar en dónde conviven.
Y es así como se concentran con mucha fuerza y hacen grande un espacio mínimo, veintiún artistas, todos residentes de esta tierra.

Lola Sosa

Pampatar, diciembre 2013

14 de agosto de 2013

Un Espacio Mínimo en Nueva Esparta


LINDA D´AMBROSIO 
EL UNIVERSAL

martes 13 de agosto de 2013  12:00 AM
A menudo, la labor del galerista comienza donde termina la del artista plástico: es él quien proyecta la obra y  facilita su adquisición, en un proceso  que conlleva tareas bastante más complejas que la simple exhibición. Si bien el fin último de la galería suele ser el vender la obra,  cada espacio suele identificarse con un periodo o estilo,  y atiende los intereses de un sector concreto del universo de los coleccionistas, que constituyen sus potenciales clientes.

Esta empresa supone, a más de una adecuada distribución de las obras, tanto en términos de conservación como en términos expositivos, una labor de investigación que sitúa  cada  objeto plástico dentro de un contexto en relación al cual adquiere un precio de mercado específico. La obra de arte se concibe, en este entorno, como un valor de cambio.

Sin embargo, más allá de los aspectos comerciales, una exposición involucra otras facetas igualmente importantes. La obra se ha gestado a solas en el silencio del taller y, finalmente, se muestra a otros. En ella ha cristalizado la necesidad de expresión del artista, que se vuelca sobre la materia y le da forma a través de determinados recursos. Culmina en ese punto una etapa, ya satisfecha  la urgencia plástica del creador. Pero, acto seguido, comienza un proceso de retroalimentación: el artista constata el efecto que genera el producto al someterlo a la valoración del público, lego o experto, tanto en lo que se refiere a sus cualidades estéticas como en lo tocante a la  técnica con que ha sido realizado.

La obra adquiere otra dimensión cuando por fin entra en contacto con el espectador. De allí la importancia de contar con espacios expositivos y, cuando esta iniciativa se emprende  no desde una óptica comercial, sino atendiendo a la necesidad de comunicación que experimenta el creador, se genera un diálogo enriquecedor tanto para los que producen arte como para quienes lo "consumen".

Es por ello que la aparición de  Espacio Mínimo en la escena cultural no puede menos que suscitar expectación. Situado en las inmediaciones de Pampatar, promete convertirse en un centro de encuentros para quienes confieren a la plástica especial relevancia en sus vidas.

Espacio Mínimo surge gracias a  dos autores que transitan desde hace ya tiempo por los senderos del arte: Graciela Zúñiga e Ítalo Fuentes. Desde allí pretenden, a partir de la exhibición tanto de sus obras como de las de otros artistas invitados, interactuar directamente con quienes acudan al lugar tras concertar previamente una visita.  Se trasciende así el concepto tradicional de la galería según el cual el espectador accede libremente a la exposición y se enfrenta al objeto  sin mediación alguna, o con ocasionales intervenciones de expertos en el caso de las visitas guiadas: se trata de establecer una relación  creador-espectador  vehiculada a través de la obra de arte.

Aunque en principio  se trata de un local de quince metros cuadrados, es posible de extender su capacidad a través del uso de otras partes del edificio en el que está emplazado, en función de las necesidades e intenciones de quien exponga.

La inauguración del espacio está prevista para el sábado 31 de agosto a las once de la mañana, con una muestra en la que Ítalo Fuentes dará a conocer  sus Cortezas Planetarias y Graciela Zúñiga presentará  Cromotempo, una serie en la que una vez más hace gala de la sutileza y el colorido delicado que caracteriza su obra.

Espacio Mínimo es prueba de la inquietud que bulle en el medio cultural venezolano, e ilustra cómo desde diversos puntos de  nuestra geografía están acometiéndose iniciativas llamadas a albergar y estimular acciones alrededor de  diferentes manifestaciones creativas.  Son posiciones novedosas, arriesgadas, que sin duda van dejando su huella en el entorno, y cuyos frutos esperamos sean abundantes, porque el arte es, en fin, una senda que nos conduce a crecer.


lindasalva@hotmail.com

1 de junio de 2013

Taller de pintura "Camino a la Abstracción" - Nuestra pintura interior




Un taller en convivencia con la naturaleza, un viaje dentro de uno mismo, porque la pintura y este entorno nos proponen un estado de conciencia libre para explorar nuestro propio yo y expresarnos a través del color y la forma.
El taller propone el desarrollo de un tema propio, particular, bien sea abstracto o concreto, personal o impersonal, tomando como excusa la circunstancia de habitar nuestro ser interno”. Para ello “nos habitaremos” en forma consciente, recorriendo y viviendo  nuestro propio ser.
Durante el taller tendremos una rutina de ejercicios de relajación. Haremos uno nuestro cuerpo junto con nuestros sentidos, el material de trabajo y el medio que nos circunda. Desarrollaremos ideas particulares y en equipo para descubrir durante el proceso el horizonte de nuestra creatividad.


Facilitadora:
Graciela Zúñiga
0424 8878665
graciela.zuniga@gmail.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales 


Requisitos: No es necesaria experiencia previa.
El único requisito imprescindible, es el interés por desarrollar un lenguaje propio, libre de prejuicios y limitaciones, así como una actitud abierta al descubrimiento de sí mismo. Es necesaria una buena disposición para compartir y convivir. Esta experiencia es válida para principiantes y también para artista que deseen experimentar y encontrar fuentes de nuevas creaciones.

Localidad: Complejo Plástico, Calle Francisco Narváez, Tacarigua, Isla de Margarita, Venezuela

Duración:
12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana

Sábados:
De 8:00 a 11:00  am
Intermedio para descanso
Costo: Bs. 450,00 por participante.
Cupo limitado (12 participantes por taller)

15 de diciembre de 2012

Para Navidad y Año Nuevo

Vengo escribiendo siempre por estas fechas, por la Navidad, por lo que nos inspira esta fiesta, por lo que nos alegra, por lo que nos entristece, a veces veo a mi alrededor y me pareciera que son sólo pedacitos de lo que era la Navidad lo que nos queda, por un lado las comidas, las tradicionales hallacas, el pan de jamón, el pernil, o el pavo, los dulces, las nueces, los chocolates, pesebres vs arbolito de Navidad, Niño Jesús vs San Nicolás, y muchas carreras para hacer compras, algunas con dedicación y pasión, pero la mayoría de prisa, porque lo que no tenemos es el tiempo, también hay mucha distancia entre nuestros seres queridos y amigos, distancia en kilómetros o millas, o de nuevo la distancia porque no tenemos tiempo.

Este año tendré suerte, y podré acortar la distancia y tendré el tiempo para compartir con parte de mi familia, yo quisiera regalar "tiempo", para estas Navidades y para el Año Nuevo 2013, que todos tengamos tiempo para hacer una llamada, para escribir un mail al más viejo estilo de "carta", para escuchar cuando conversamos, para desayunar sin apuro, para ver atardeceres, amaneceres y todas las fases de la luna, para escuchar música, para cantar, para pintar, para ir al cine, o simplemente para no hacer nada.

Les abrazo muy fuerte, con mis mejores deseos por una Feliz Navidad y un muy Próspero Año 2013

Graciela

6 de diciembre de 2012

Exposición IV ELEMENTOS


Armonizando vida
Al principio, sólo Caos, dios primordial, lo regía todo. Luego, los arquitectos cósmicos o espíritus superiores y las fuerzas elementales participaron en la obra del Creador… y Ondinas, Salamandras, Gnomos y Sílfides poblaron el mundo espiritual, unos ocupados de la materia incandescente, otros de la evolución de los impetuosos vientos, unos más se hicieron gotas, lluvias y tormentas, para dar paso a los primeros trazos de hierbas, musgos, arbustos y piedras.

Hoy en El Remanso los elementos primordiales: agua, fuego, tierra y aire son la excusa para la cita de estos artistas, quienes ofrecen el espacio para el disfrute, para el encuentro con los espejos, con castillos de tierras, explosión de vida germinada, diálogos renacidos o los gases antes de conformarse el equilibrio químico… y unas pinceladas primordiales esbozan figuras humanizadas, de extraños ropajes, rodeando el espacio, comunicándose, revelando el misterio, mismo que nos envuelve para atraparnos desde sus pigmentos, volúmenes y construcciones e invitan a identificarnos con ese otro tiempo, aquel anterior a nuestro devenir en el planeta.

Anna Maria Cian


3 de octubre de 2012

Taller de Caligrafía China - Noviembre 2012





TALLER DE CALIGRAFIA CHINA Y DIBUJO ZEN
Con el Sensei Paul Quintero – Fundador/Presidente de la Escuela Budas de Agua

En el taller se aprenden los trazos y la ejecución de la escritura china. Se estudian los caracteres básicos, sus formas, significados y su ejecución con pincel y tinta china, aprendiendo la técnica tradicional para su trazado.

 La caligrafía china es un arte oriental milenario y el Sensei Paul Quintero lo enseña como una meditación en movimiento. El participante, atendiendo a la respiración y a las técnicas de atención-observación sugeridas durante el taller, logra meditar mientras trabaja. Es un taller que conduce a una sensibilización artística que permite plasmar la belleza y el orden en nuestro interior.

 El dibujo Zen se inicia con el bambú, se aprende a simplificar el dibujo para sugerir una imagen como lo hace el artista zen. Se estudia algo del pensamiento, la cultura china y el espíritu del zen a lo largo de la jornada. Es un taller eminentemente práctico.

NIVELES:  El taller está dirigido al público en general y niños interesados desde los 12 años. No requiere ninguna experiencia previa. Las personas que ya han hecho alguno de los niveles pueden optar al siguiente ya que el instructor los imparte simultáneamente.

INSTRUCTOR:  Sensei Paul Quintero, calígrafo oficial de la Sangha Zen de Venezuela, fundador y director de la Escuela de Caligrafía China y Dibujo Zen BUDAS DE AGUA.

VIDEOS EN YOUTUBE:

FECHA y HORARIO: Sabado 17 y Domingo 18 de noviembre de 2012.  El sábado de 8:00 a.m. a 12:00 m.  y de 1:00 a 5 p.m. (con un receso para almorzar) y el domingo de 8:00 a 12:00m.

TRAER: ropa cómoda, 2 o 3  frascos de tinta china negra Pelikan, un frasquito de compota vacío, un trozo de fieltro negro del tamaño de un mantel individual, abundante papel periódico para la práctica y unas 20 hojas de papel bond blanco u otro que se tenga. También son útiles las guías telefónicas usadas. Se incluye facilitación de pinceles, guía de apoyo y certificado avalado por la Escuela BUDAS DE AGUA.

LUGAR: El Remanso Centro de encuentro Arte-Espíritu, Casa El Remanso, Guarame (Entrada Ranchos de Chana).

COSTO: Bs. 400,00
RESERVA DE CUPO: Favor depositar en el Banco PROVINCIAL Cta. Cte. 
# 0108-0973-80-0100027195 a nombre de LIGIA SANTAELLA C.I. V-3.662.375

NOTIFICACIÓN DE RESERVA: 0412-3538528
elremansomargarita@gmail.com milasantaella@yahoo.es

9 de febrero de 2012

"A cuatro manos", 60 x 30 cm, técnica mixta, 2012

Inspiración de Anne.Marie-Herrera, inconclusa por su vuelo al norte, me la dejó, me la legó con el compromiso de que "hiciera lo que quisiera", cosa difícil, continuar su creación, sin desaparecerla, continuarla, extenderla en mis manos y llegar a buen fin, con sus manos y las mías, "a cuatro manos".