17 de mayo de 2020

Conversando con la Obra




La obra es una continuación de nosotros, contiene la vida que le otorgamos y como tal, hasta que no está terminada, necesita que le escuchemos… Un día no pide nada más, y simplemente nos deleitamos con su presencia… podemos pasar mucho tiempo mirándola, en silencio y ella nos transmitirá paz, o alegría o traerá alguna memoria…
Taller de inicio a la pintura, en dónde encontraremos las herramientas fundamentales para incursionar en las artes visuales, sin temor ni limitaciones…
Información y registro: tuespaciodeartegz@gmail.com +56 9 76442569
#artesvisuales #tallerdepintura #arteysanación #artelatinomericano #quedateencasa #dibujoypintura 


26 de abril de 2020

Un Espacio para Crear


No importa si pintamos por hobby, para pasar un rato con nosotros mismos, para encontrarnos... o si deseamos que sea nuestra vida y respiramos a través de nuestra pintura... lo más difícil siempre es comenzar.



Un primer consejo, reservar un espacio sagrado para ti, en donde estén dispuestos los colores, los pinceles, la tela, para así no dejar de hablar con ella... Para mayor información y/o taller personalizado, me pueden contactar por DM, correo: tuespaciodeartegz@gmail.com o por WhatsApp +56 976442569


#pintarcontodoslossentidos  #espaciosagrado #talleresdepintura #quehacerensantiago #artelatinoamericano #quedateencasa #talleronline

3 de junio de 2019

Café con Arte

Cafe con Arte
Les invitamos a participar en @espaciomalaquias - Malaquías Concha 0345,Barrio Italia - en nuestro primer taller de pintura teórico práctico, "Café con Arte"


Sábado 15 de junio 2019

De 11 a 14 hrs
No es necesario conocimiento previo.
El participante podrá vivir la experiencia de pintar y desarrollar su propia pintura.

Incluye materiales, café de selección acompañado deliciosamente.



Infomación y reserva: tuespaciodeartegz@gmail.com +56 9 7644 2569

Cupos limitados

15 de mayo de 2019

Tu Espacio de Arte

Tu Espacio de Arte es un lugar para encontrarnos con la maravillosa experiencia de la pintura, para iniciarnos o ampliar nuestros horizontes hasta "más allá del lienzo".

Estaremos compartiendo talleres y experiencias hasta encontrarnos con nuestro propio lenguaje, con nuestra propia pintura, con nosotros mismo a traves del arte.


Experimentaremos con los materiales y herramientas artisticas,  soportes y colores, para abordar el espacio plástico en blanco sin ningún temor.

La geografía no será una limitación en Tu Espacio de Arte, pues contaremos con una plataforma para talleres ONLINE





21 de noviembre de 2018

Camino a la Abstracción





CAMINO A LA ABSTRACCIÓN
Pintar con todos los sentidos

Taller para la iniciación y el desarrollo de la pintura, tanto para quienes no tengan ningún conocimiento, como para aquellos que si lo tengan y necesiten encontrar su propio lenguaje.

El taller se desarrollará en 3 módulos, utilizando el Informalismo como método de trabajo, y será conducido a través de diversos ejercicios de relajación, música, poesía, entre otros.

El participante recibirá con esta experiencia, las herramientas necesarias para abordar el soporte plástico en blanco sin temores, experiencia durante la cual irá descubriendo su propia pintura, así como los principales principios de dibujo, composición y color.

Información e inscripción: 
gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com
+56 9 7644 2569



8 de noviembre de 2018

Inventario de Viaje 2015-2018






Inventario de viaje

Dos maletas, algunas telas cuidadosamente guardadas en una de ellas y un tubo con otras telas de mayor tamaño, mi equipaje de viaje…
Algunas permanecen todavía conmigo, como hijos que tardan en hacer su camino propio, que tardan en escoger otro hogar.

Los colores del mar Caribe todavía no se disuelven, los azules juegan con otros azules, y algún otro tono que los embellece, no desaparecen.

Se presentan a sí mismas como retazos de otros tiempos, como instantáneas,...


Serie Instantáneas #10 - 25 x 20 cm



  
















Serie Instantáneas # 11 - 25 x 20 cm


 Serie Instantáneas # 14 - 25 x 20 cm



 Serie Instantáneas # 15 - 25 x 20 cm



 Serie Instantáneas # 23 - 25 x 20 cm



Alguna otra emoción estalla en rojo, naranja, magenta, con pasión o con dolor, sanando... un evento que implora una oda a la paz, un mundo que perdimos, un proceso de sanación...



Ceremonia de Sanación - 90 x 90 cm





El Mundo Perdido - 120 x 120 cm





Oda a la Paz - 120 x 120 cm



... más el azul insiste, aún y cuando la cordillera lo suaviza y matiza con algún gris, para recordar la estación que vivimos.

Azul Glaciar - Tríptico - 140 x 280 cm






Final de Ceremonia - 110 x 90 cm





Escenas - 110 x 90 cm





Inicio - 90 x 90 cm

O buscamos orígenes en otras tierras, nos paseamos por un escenario cada día más nuestro, más conocido, un cambio de estación y por supuesto, la vida misma que se puede escribir con colores…


Santiago de Chile, octubre de 2018

16 de febrero de 2017

Linda D'Ambrosio - Mi columna de hoy

  
Mi columna de hoy: de los nuevos logros de Graciela Zúñiga, artista venezolana y gran persona http://www.eluniversal.com/notic…/opinion/liminaridad_638633
LIMINARIDAD
El Café del Museo, de Santiago de Chile, ha albergado durante el mes de enero tanto la obra de la venezolana Graciela Zúñiga como las pinturas de la francesa Nicole Pibeaut.
Zúñiga, cuya trayectoria involucra exposiciones en Alemania, Chile, Japón, Corea del Sur y España, presentó un conjunto de pinturas agrupadas bajo el título de Liminaridad, palabra que proviene del latín y que se refiere a un estadio en que lo tradicional ha perdido vigencia, pero lo nuevo todavía no ha llegado a reemplazarlo. El concepto alude, evidentemente, a la idea de transformación, no solo en el ámbito de su trabajo, que refleja quizá nuevas búsquedas, sino también en el de los contenidos de su obra, que se sitúan en el umbral entre lo real y lo sentido.
La pintora venezolana, Graciela Zúñiga
La obra de Zúñiga, formalmente próxima a la abstracción lírica, se construye a partir de pequeñas parcelas de color informes que se yuxtaponen, plasmando infinitos matices de un mismo tono. Ello da como resultado atmósferas aparentemente monocromas, de gran luminosidad. Los contornos de cada uno de los elementos presentes en sus composiciones suelen desvanecerse suavemente, sin estridencias ni límites precisos, como si la calígine se densificara y los fuera desdibujando gradualmente.
Esta sensación de transparencia parece ser una constante en su trabajo, desarrollado también en otras técnicas como la tinta china y, obviamente, en el material que mejor sirve a este propósito: la acuarela.La artista, nacida en Caracas, comenzó su formación en Puerto Ordaz, alrededor de 1987.
Entre 1992 y 1996 estudió con los profesores Peter Krusche y Werner Steinbrecher en la Akademie für Bildende Kunst Vulkan Eiffel de Alemania. A continuación, se trasladó a Santiago de Chile, en donde asistió al taller de grabados de Pilar Domínguez.
En el año 2000 regresó a su Venezuela natal, y se radicó en la isla de Margarita, en donde condujo el proyecto Espacio Mínimo, suerte de galería en el que se procuraba la interacción directa del artista con el espectador. Allí permaneció hasta 2015, cuando decidió acometer una segunda experiencia en Chile, país en el que reside actualmente.
Liminaridad es la segunda exposición que realiza desde su más reciente traslado; la primera tuvo lugar poco después de su llegada bajo el título de Memoria del espacio.
Graciela, en paralelo con sus actividades artísticas, también ha desarrollado una intensa labor docente, tanto en Venezuela como en Chile y Alemania. Sus talleres “Pintar con todos los sentidos”, “Camino a la abstracción” y “El color de la luz” le han deparado grandes satisfacciones.
Más allá de lo formal, su trabajo refleja otras preocupaciones trascendentes, como la inquietud por las manifestaciones arquetípicas que afloran en los rituales personales de cada quien y que traducen, sin embargo, su identidad como miembro de un grupo y como individuo que se encuentra en interacción con las fuerzas de la naturaleza y de su propia cultura.
Por ello, la obra se concibe como el resultado de un proceso que se ha iniciado en otro momento y en un lugar quizá remoto. Lo atávico, lo ancestral y lo primitivo se hace presente en obras como Conexión con la tierra o Concilio de sabios, donde puede percibirse la silueta inconfundible de los tepuyes guayaneses.
Produce gran satisfacción constatar cómo va cosechando reconocimiento esta creadora, que define sus paisajes como “una puerta colocada en forma horizontal para que el cielo pudiera traspasarla y entrar en casa”. Un éxito que indiscutiblemente se merece por su infatigable trabajo y que, sin duda, honra el gentilicio venezolano.

"Liminaridad" - Café del Museo



30 de diciembre de 2015

Feliz Año 2016

En este momento del año, a pocas horas de su término, es cuando tenemos la suerte de tomarnos un tiempo para recordar y hacer un balance del tiempo transcurrido desde el 31 de diciembre de 2014, cuando nos disponíamos a recibir al 2015. Hace un año, no podía imaginarme que hoy, me encontraría en Santiago de Chile con un proyecto de vida completamente diferente.

El 2015 nos sorprendió a muchos de nosotros, con cambios en nuestras relaciones, cambios de residencia, de trabajo, de planes en tantos sentidos y de una forma atropellada e inesperada. Para mi, es como que si doce meses se compactaran en tres. Así de vertiginoso fue.
Yo doy gracias a todas las personas y circunstancias que fueron escogidas para que así sucediera, y a todas las personas y circunstancias que en estos momentos me rodean y apoyan en este cambio, en este nuevo viaje que llamamos "vida".

Para este nuevo viaje del 2016 deseo y les deseo, que tengamos fe en nosotros mismos, en nuestra fuerza, dones y capacidades acumuladas, que estemos conscientes de el ahora, del presente, que es el regalo más maravilloso, lo que nos hace sentir plenos. Todo lo demás viene por añadidura, doy fe de ello.

A mi familia y amigos de mi corazón, regados por el planeta, no hay espacio ni tiempo que nos aleje, de alguna manera los siento más cerca que nunca.

¡Feliz Año 2016!




22 de diciembre de 2015

Feliz Navidad 2015

Mis más sinceros saludos por una Feliz Navidad, que este tiempo nos acerque a las más bellas celebraciones de nuestra infancia, pues en ese tiempo es cuando nuestro corazón es más puro..



6 de marzo de 2015

Sobre el arte...





«Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un árbol o una flor. Si desentona, no es arte».
-Paul Cézanne-

20 de enero de 2015

La Figura Humana en el Desarrollo de la Creatividad

Taller teórico y práctico basado en el análisis del Cubismo en general, la estilización y el enunciado de las nueve técnicas del mismo.
El trabajo se desarrollará a través del dibujo de la figura humana, trabajando con modelo en natural.

Duración del taller: 37 horas en dos partes
1ra parte: 15 horas  / 07 Febrero al 07 Marzo (Cinco sábados)

Localidad: Isla Margarita, Venezuela.


Cupo limitado 
Reservación: Depósito o transferencia para la reserva: (Traer comprobante del mismo o notificarlo por internet).

 Materiales necesarios: INDISPENSABLE TRAER TODO EL MATERIAL    
Papel para envolver o empacar, marrón y/o blanco, lienzos o soportes apropiados para pintura.
Block grande para dibujo.
Papeles de colores (lustrillo, seda, celofán).
Revistas y periódicos viejos.
Carboncillo, sanguina, lápiz de grafito, pasteles.
Tirro.
Colores solubles al agua, tales como Guache, Tempera, Acuarelas, Acrílicos, Creyones. Indispensables son los colores primarios (rojo, azul y amarillo) más el blanco y el negro.
Tijera o cuchilla.
Pinceles de cerda y de pelo suave en variados tamaños.
Trapos, esponja, delantal.
Recipientes para el agua y para mezclar los colores.
Cualquier otro material con el que deseen experimentar.


Recomendaciones: Ropa cómoda, delantal. Caballete portátil o similar (puede ser una pequeña mesa portátil).


Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com
www.gracielazuniga.com.ve www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuale

31 de octubre de 2014

Formato mínimo 2014

Intima expresión

Una vez más, invitados y artistas compartirán la intimidad de un Formato Mínimo ofrecido por un grupo de artistas, en dónde se combinan colores, formas y filosofías escondidas en la palabra que juega a ser el nombre de un momento irrepetible.

En esta muestra y a este espacio acuden al llamado jóvenes artistas junto con los ya presentados en la primera edición de Formato Mínimo, ellos traen nuevas propuestas, con nuevos conceptos, en dónde los recuerdos, los últimos momentos y los diversos materiales y elementos, entablan un interesante dialogo con un paisaje etéreo, un momento de relajamiento frente al mar, un galope enamorado, el fragmento nostálgico de un rincón cualquiera, la observación de las estrellas o simplemente una tarde, en esta isla, bajo la mirada atenta de un ángel silencioso.
Veinte artistas asumen el reto de manifestarse con límites en el espacio, pero no hacen falta muchas palabras para la expresión del espíritu, éste se manifiesta en cada una de las mínimas obras aquí presentadas, el reto del visitante es encontrarse y dialogar con ellas.

Graciela Zúñiga

Octubre 2014





21 de septiembre de 2014

FeriArte II - Septiembre 2014



Este sábado pasado 20 de septiembre, desde las cuatro de la tarde comenzaron a congregarse los artistas en el Parque Plaza Luisa Cáceres, de la Asunción, cada uno con su cargamento de obras para mostrar. El equipo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi con Magaly Guedez al frente se ocupaba de supervisar la iluminación, para que una vez oscureciera se pudiera seguir disfrutando la muestra. Es durante el corto tiempo que transcurre entre las cuatro y las seis, que la plaza luce en todo su esplendor, la envuelve una luz dorada, perfecta para las mejores fotografías.

Desde el Centro de Arte Omar Carreño una oleada de jóvenes invadieron la plaza, venían de una convención de comics y animé, y en forma natural se mezclaron entre los artistas y los visitantes del lugar.

En el restaurante Casa Jardín, en la plaza, se fueron ocupando todas las mesas, el clima se hizo más amigable, los músicos se prepararon para terminar de alegrar la velada, la que se extendió, para algunos de nosotros hasta las nueve de la noche, para otros, hasta más tarde. 

Queremos agradecer al Alcalde del Municipio Arismendi, Richard Fermín  y al equipo de trabajo del Instituto de Turismo del Municipio Arismendi  bajo la dirección de Magaly Guedez, su apoyo maravilloso.

Los artistas que nos acompañaron en esta segunda edición de FeriArte 2014, fueron:

Leopoldo Plaz Alemán
Leopoldo Marquez
Leopolld Cardozo
Lissette Villamizar
Lourdes Perarnau
Magaly Minerva
Mercedes Ramírez
Mila Santaella
Milagros Dicurú
Miriam Peñaranda
Nancy Morello
Raúl Avila

Y nosotros, felices anfitriones, Italo Fuentes y Graciela Zúñiga, nos despedimos hasta el próximo FeriArte!

29 de agosto de 2014

Pintar con todos los sentidos - Composición







Taller teórico y práctico el cual partirá con historia de la composición en sus distintos períodos, profundizará en la Ley de la Sección Dorada, así como ejercicios que ayuden a comprender la importancia de la composición en las artes plásticas.


El taller se desarrollará utilizando el informalismo como método de trabajo, y será conducido a través de diversos ejercicios de relajación, música, poesía, entre otros.

Duración: 12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana
Fecha: Sábados 6, 13, 20 y 27 de septiembre  2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 850,00.

Localidad: Res. Andalucía Green, Costa Azul, Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela
Cupo limitado (máximo 6 participantes por taller)


Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com

"Camino a la abstracción" - Fin de taller de Agosto 2014

Lourdes Perarnau, Larissa García, Norma Aparcero, Yvonne Ocanto e Isbelia Sosa, descubrieron una vía entre el pensamiento y el corazón, en dónde la energía fluye a través de sus brazos y las manos por los pinceles para estallar sobre el papel o la tela.

La mancha, el color, el gesto, es sólo el principio de una relación con uno mismo, en dónde nos descubrimos y encontramos.

Gracias chicas, por acompañarme en esta aventura de color.

27 de julio de 2014

"Cortezas Planetarias" de Italo Fuentes

El pasado sábado 26 de Julio de 2014, se inauguró la exposición individual de pintura "Cortezas Planetarias" de Italo Fuentes. Diez obras de distintas dimensiones ocuparon todo el cosmos de Espacio Mínimo, en una mágica relación entre ellas y los amigos que entraron en él.
Felicitaciones a su autor y nuestro agradecimiento por la celebración y compañía de los amigos, amantes del arte.

Graciela Zúñiga

19 de julio de 2014

FeriArte 2014

Hoy tuvo lugar FeriArte 2014, con el apoyo del Instituto de Turismo Municipio Arismendi, otra iniciativa de Espacio Mínimo que se hace realidad. 
A las 9:00 am comenzaron a llegar los artistas al Parque Plaza Luisa Cáceres, frente a la Catedral de la Asunción, ya Magaly García, junto con su equipo de trabajo se encontraba allí esperando para apoyar la feria. En pocas horas estábamos ocupando los distintos rincones de ese maravilloso espacio, buscando la sombra, las dos mejores las encontramos bajo dos frondosos árboles, inmensos y magnánimos...magnánimo también fue el clima con nosotros.
Los visitantes fueron llegando espaciados; es necesario estimular a los amigos del arte, y a los de los cumpleaños, y a los amigos cercanos y lejanos, a la familia, a los niños, a los adolescentes, a los abuelos, a los que pasan por allí, a los puros de corazón quienes preguntan por un precio y nos dicen que estamos locos - "en Maturín hacemos estas cosas por trescientos bolívares" - Es nuestro trabajo convocar, invitar, acercar, informar, enseñar, compartir, insistir en continuar relacionándonos con el mundo a través del arte y todas sus expresiones, llenar el corazón y el espíritu, con esa satisfacción que hoy, estoy segura sentimos todos.
Yo quisiera agradecer, en primer lugar a Italo Fuentes por la idea, trabajó insistentemente para llevarla a cabo, a Magaly García, quién fue vocero nuestro ante el Instituto de Turismo Municipio Arismendi, y a éste por apoyarnos finalmente, permitiéndonos entrar en ese espacio público, sagrado, dorado cuando la Catedral refleja la luz de la tarde en su fachada, al Sol de Margarita, quienes nos apoyan siguiéndonos en nuestros sueños, a la prensa curiosa que se acerca a preguntar, y finalmente, a los protagonistas de esta historia, los artistas visuales, creadores de toda esta realidad imaginaria, que siguieron esta aventura y llenaron de luz, colores y fantasía la plaza, ellos son, por orden de aparición:

María Teresa Rassi
María Lourdes Perarnau
Migdalia Aguilar
Raúl Ávila
Jackeline Aranguren
Irene Mendoza
Leopoldo Plaz
Milagros Santaella
Leonor Ferreres
Grizel Penella
Miriam Peñaranda

Muy feliz,
Graciela Zúñiga

29 de junio de 2014

Taller de Artes Visuales - Camino a la Abstracción


Taller para la iniciación  y el desarrollo de la pintura, tanto para quienes no tengan ningún conocimiento, como para aquellos que si lo tengan y necesiten encontrar su propio lenguaje.
El taller se desarrollará utilizando el Informalismo como método de trabajo, y será conducido a través de diversos ejercicios de relajación, música, poesía, entre otros.

El participante recibirá con esta experiencia, las herramientas necesarias para abordar el soporte plástico en blanco sin temores, experiencia durante la cual irá descubriendo su propia pintura, así como algunos principios elementales de composición, color y dibujo.

Duración: 12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana
Lugar: Isla Margarita, Costa Azul, Venezuela

Fecha: Sábados  02, 09 , 16 y 23 de Agosto de 2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 800,00 
Cupo limitado (máximo 8 participantes por taller)
Reservación: Planilla de inscripción y copia del depósito por el costo del taller   


Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / graciela.zuniga@gmail.com
www.gracielazuniga.blogspot.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales  


13 de mayo de 2014

Taller Integral de Artes Visuales - Técnicas de Expresión

Taller teórico y práctico que proporcionará el conocimiento necesario para desarrollar una obra desde distintos materiales y colores.
En la práctica emplearemos, carboncillo, lápiz, pasteles, tinta china, acuarela, así como acrílicos y óleos.  Duración del taller: 15 horas

Fecha: Sábados 31 de mayo, 07, 14, 21 y 28 de junio 2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Costo: Bs. 850,00
Localidad: Costa Azul, Isla de Margarita, Venezuela

Facilitadora:
Graciela Zúñiga - 04248878665 gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com

26 de abril de 2014

Taller de dibujo y pintura de la figura humana

Taller teórico y práctico de la figura humana, trabajo con modelo.
Duración del taller: 12 horas (Cuatro sábados), en horario de 9 am a 12 m

Del 03 al 24 de mayo 2014

Isla Margarita, Venezuela

Info: gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com



9 de enero de 2014

Pintar con todos los sentidos Taller integral – Artes Visuales – El Color de la Luz


Pintar con todos los sentidos
Taller integral – Artes Visuales 
El Color de la Luz

Taller teórico y práctico sobre el color, con el cual conoceremos su influencia en el ser humano, las distintas leyes que rigen el color, Proporción Áurea, y la interacción del mismo. Duración del taller: 12 horas

Fecha: Sábados 18, 25 de Enero  y 08 y 15 de Febrero  2014
Horario: De 9:00 a 12:00  am (con intermedio para descanso)
Valor: Bs. 800,00 por módulo.
Localidad: Res. Andalucía Green, Costa Azul, Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela

Cupo limitado (máximo 8 participantes por taller)
Reservación: Depósito o transferencia para la reserva: (Traer comprobante del mismo o pasar por internet).

 Materiales necesarios: INDISPENSABLE TRAER TODO EL MATERIAL
·         Papel para envolver o empacar, marrón y/o blanco.
·         Block grande para dibujo.
·         Diferentes tipos de papeles de colores: lustrillo, seda, celofán.
·         Recolectar distintos tipos de papel blanco.
·         Pega en barra para pegar papeles.
·         Tirro, cinta adhesiva transparente.
·         Colores solubles al agua, tales como Guache, Tempera, Acuarelas, Acrílicos, Tintas de colores, Creyones solubles en agua. Indispensables son los colores primarios (rojo, azul y amarillo) más el blanco y el negro.
·         Lápices y/o creyones de grafito, carboncillo (mineral).
·         Tijera o cuchilla.
·         Pinceles de cerda y de pelo suave en variados tamaños.
·         Trapos, esponja, delantal.
·         Cualquier otro material con el que deseen experimentar.

 Recomendaciones: Ropa cómoda, delantal. Caballete portátil o similar.

Facilitadora: Graciela Zúñiga / 0424 8878665 / gracielazuniga.artesvisuales@gmail.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales



27 de noviembre de 2013

Exposición Colectiva "Formato Mínimo 2013"

Límites

Concentrar  en un pequeño espacio las sensaciones, los gestos, la palabra muda, lo que no puede hablar la boca, lo que sentimos con ojos cerrados, desde lo más íntimo, desde ese centro, desde la memoria ancestral, es el reto de un grupo de artistas que comprueban en esta muestra, que el espacio no tiene límites, que se puede expresar con color y líneas un pequeño discurso, que aún siendo tan pequeño como un suspiro,  presenta  en mil colores  la luz de la isla, sin que quede ninguna duda de la identidad de la tierra, el cielo y el mar en dónde conviven.
Y es así como se concentran con mucha fuerza y hacen grande un espacio mínimo, veintiún artistas, todos residentes de esta tierra.

Lola Sosa

Pampatar, diciembre 2013

14 de agosto de 2013

Un Espacio Mínimo en Nueva Esparta


LINDA D´AMBROSIO 
EL UNIVERSAL

martes 13 de agosto de 2013  12:00 AM
A menudo, la labor del galerista comienza donde termina la del artista plástico: es él quien proyecta la obra y  facilita su adquisición, en un proceso  que conlleva tareas bastante más complejas que la simple exhibición. Si bien el fin último de la galería suele ser el vender la obra,  cada espacio suele identificarse con un periodo o estilo,  y atiende los intereses de un sector concreto del universo de los coleccionistas, que constituyen sus potenciales clientes.

Esta empresa supone, a más de una adecuada distribución de las obras, tanto en términos de conservación como en términos expositivos, una labor de investigación que sitúa  cada  objeto plástico dentro de un contexto en relación al cual adquiere un precio de mercado específico. La obra de arte se concibe, en este entorno, como un valor de cambio.

Sin embargo, más allá de los aspectos comerciales, una exposición involucra otras facetas igualmente importantes. La obra se ha gestado a solas en el silencio del taller y, finalmente, se muestra a otros. En ella ha cristalizado la necesidad de expresión del artista, que se vuelca sobre la materia y le da forma a través de determinados recursos. Culmina en ese punto una etapa, ya satisfecha  la urgencia plástica del creador. Pero, acto seguido, comienza un proceso de retroalimentación: el artista constata el efecto que genera el producto al someterlo a la valoración del público, lego o experto, tanto en lo que se refiere a sus cualidades estéticas como en lo tocante a la  técnica con que ha sido realizado.

La obra adquiere otra dimensión cuando por fin entra en contacto con el espectador. De allí la importancia de contar con espacios expositivos y, cuando esta iniciativa se emprende  no desde una óptica comercial, sino atendiendo a la necesidad de comunicación que experimenta el creador, se genera un diálogo enriquecedor tanto para los que producen arte como para quienes lo "consumen".

Es por ello que la aparición de  Espacio Mínimo en la escena cultural no puede menos que suscitar expectación. Situado en las inmediaciones de Pampatar, promete convertirse en un centro de encuentros para quienes confieren a la plástica especial relevancia en sus vidas.

Espacio Mínimo surge gracias a  dos autores que transitan desde hace ya tiempo por los senderos del arte: Graciela Zúñiga e Ítalo Fuentes. Desde allí pretenden, a partir de la exhibición tanto de sus obras como de las de otros artistas invitados, interactuar directamente con quienes acudan al lugar tras concertar previamente una visita.  Se trasciende así el concepto tradicional de la galería según el cual el espectador accede libremente a la exposición y se enfrenta al objeto  sin mediación alguna, o con ocasionales intervenciones de expertos en el caso de las visitas guiadas: se trata de establecer una relación  creador-espectador  vehiculada a través de la obra de arte.

Aunque en principio  se trata de un local de quince metros cuadrados, es posible de extender su capacidad a través del uso de otras partes del edificio en el que está emplazado, en función de las necesidades e intenciones de quien exponga.

La inauguración del espacio está prevista para el sábado 31 de agosto a las once de la mañana, con una muestra en la que Ítalo Fuentes dará a conocer  sus Cortezas Planetarias y Graciela Zúñiga presentará  Cromotempo, una serie en la que una vez más hace gala de la sutileza y el colorido delicado que caracteriza su obra.

Espacio Mínimo es prueba de la inquietud que bulle en el medio cultural venezolano, e ilustra cómo desde diversos puntos de  nuestra geografía están acometiéndose iniciativas llamadas a albergar y estimular acciones alrededor de  diferentes manifestaciones creativas.  Son posiciones novedosas, arriesgadas, que sin duda van dejando su huella en el entorno, y cuyos frutos esperamos sean abundantes, porque el arte es, en fin, una senda que nos conduce a crecer.


lindasalva@hotmail.com