27 de noviembre de 2013

Exposición Colectiva "Formato Mínimo 2013"

Límites

Concentrar  en un pequeño espacio las sensaciones, los gestos, la palabra muda, lo que no puede hablar la boca, lo que sentimos con ojos cerrados, desde lo más íntimo, desde ese centro, desde la memoria ancestral, es el reto de un grupo de artistas que comprueban en esta muestra, que el espacio no tiene límites, que se puede expresar con color y líneas un pequeño discurso, que aún siendo tan pequeño como un suspiro,  presenta  en mil colores  la luz de la isla, sin que quede ninguna duda de la identidad de la tierra, el cielo y el mar en dónde conviven.
Y es así como se concentran con mucha fuerza y hacen grande un espacio mínimo, veintiún artistas, todos residentes de esta tierra.

Lola Sosa

Pampatar, diciembre 2013

14 de agosto de 2013

Un Espacio Mínimo en Nueva Esparta


LINDA D´AMBROSIO 
EL UNIVERSAL

martes 13 de agosto de 2013  12:00 AM
A menudo, la labor del galerista comienza donde termina la del artista plástico: es él quien proyecta la obra y  facilita su adquisición, en un proceso  que conlleva tareas bastante más complejas que la simple exhibición. Si bien el fin último de la galería suele ser el vender la obra,  cada espacio suele identificarse con un periodo o estilo,  y atiende los intereses de un sector concreto del universo de los coleccionistas, que constituyen sus potenciales clientes.

Esta empresa supone, a más de una adecuada distribución de las obras, tanto en términos de conservación como en términos expositivos, una labor de investigación que sitúa  cada  objeto plástico dentro de un contexto en relación al cual adquiere un precio de mercado específico. La obra de arte se concibe, en este entorno, como un valor de cambio.

Sin embargo, más allá de los aspectos comerciales, una exposición involucra otras facetas igualmente importantes. La obra se ha gestado a solas en el silencio del taller y, finalmente, se muestra a otros. En ella ha cristalizado la necesidad de expresión del artista, que se vuelca sobre la materia y le da forma a través de determinados recursos. Culmina en ese punto una etapa, ya satisfecha  la urgencia plástica del creador. Pero, acto seguido, comienza un proceso de retroalimentación: el artista constata el efecto que genera el producto al someterlo a la valoración del público, lego o experto, tanto en lo que se refiere a sus cualidades estéticas como en lo tocante a la  técnica con que ha sido realizado.

La obra adquiere otra dimensión cuando por fin entra en contacto con el espectador. De allí la importancia de contar con espacios expositivos y, cuando esta iniciativa se emprende  no desde una óptica comercial, sino atendiendo a la necesidad de comunicación que experimenta el creador, se genera un diálogo enriquecedor tanto para los que producen arte como para quienes lo "consumen".

Es por ello que la aparición de  Espacio Mínimo en la escena cultural no puede menos que suscitar expectación. Situado en las inmediaciones de Pampatar, promete convertirse en un centro de encuentros para quienes confieren a la plástica especial relevancia en sus vidas.

Espacio Mínimo surge gracias a  dos autores que transitan desde hace ya tiempo por los senderos del arte: Graciela Zúñiga e Ítalo Fuentes. Desde allí pretenden, a partir de la exhibición tanto de sus obras como de las de otros artistas invitados, interactuar directamente con quienes acudan al lugar tras concertar previamente una visita.  Se trasciende así el concepto tradicional de la galería según el cual el espectador accede libremente a la exposición y se enfrenta al objeto  sin mediación alguna, o con ocasionales intervenciones de expertos en el caso de las visitas guiadas: se trata de establecer una relación  creador-espectador  vehiculada a través de la obra de arte.

Aunque en principio  se trata de un local de quince metros cuadrados, es posible de extender su capacidad a través del uso de otras partes del edificio en el que está emplazado, en función de las necesidades e intenciones de quien exponga.

La inauguración del espacio está prevista para el sábado 31 de agosto a las once de la mañana, con una muestra en la que Ítalo Fuentes dará a conocer  sus Cortezas Planetarias y Graciela Zúñiga presentará  Cromotempo, una serie en la que una vez más hace gala de la sutileza y el colorido delicado que caracteriza su obra.

Espacio Mínimo es prueba de la inquietud que bulle en el medio cultural venezolano, e ilustra cómo desde diversos puntos de  nuestra geografía están acometiéndose iniciativas llamadas a albergar y estimular acciones alrededor de  diferentes manifestaciones creativas.  Son posiciones novedosas, arriesgadas, que sin duda van dejando su huella en el entorno, y cuyos frutos esperamos sean abundantes, porque el arte es, en fin, una senda que nos conduce a crecer.


lindasalva@hotmail.com

1 de junio de 2013

Taller de pintura "Camino a la Abstracción" - Nuestra pintura interior




Un taller en convivencia con la naturaleza, un viaje dentro de uno mismo, porque la pintura y este entorno nos proponen un estado de conciencia libre para explorar nuestro propio yo y expresarnos a través del color y la forma.
El taller propone el desarrollo de un tema propio, particular, bien sea abstracto o concreto, personal o impersonal, tomando como excusa la circunstancia de habitar nuestro ser interno”. Para ello “nos habitaremos” en forma consciente, recorriendo y viviendo  nuestro propio ser.
Durante el taller tendremos una rutina de ejercicios de relajación. Haremos uno nuestro cuerpo junto con nuestros sentidos, el material de trabajo y el medio que nos circunda. Desarrollaremos ideas particulares y en equipo para descubrir durante el proceso el horizonte de nuestra creatividad.


Facilitadora:
Graciela Zúñiga
0424 8878665
graciela.zuniga@gmail.com
www.facebook.com/gracielazuniga.artesvisuales 


Requisitos: No es necesaria experiencia previa.
El único requisito imprescindible, es el interés por desarrollar un lenguaje propio, libre de prejuicios y limitaciones, así como una actitud abierta al descubrimiento de sí mismo. Es necesaria una buena disposición para compartir y convivir. Esta experiencia es válida para principiantes y también para artista que deseen experimentar y encontrar fuentes de nuevas creaciones.

Localidad: Complejo Plástico, Calle Francisco Narváez, Tacarigua, Isla de Margarita, Venezuela

Duración:
12 horas distribuidas en 4 clases una vez por semana

Sábados:
De 8:00 a 11:00  am
Intermedio para descanso
Costo: Bs. 450,00 por participante.
Cupo limitado (12 participantes por taller)

15 de diciembre de 2012

Para Navidad y Año Nuevo

Vengo escribiendo siempre por estas fechas, por la Navidad, por lo que nos inspira esta fiesta, por lo que nos alegra, por lo que nos entristece, a veces veo a mi alrededor y me pareciera que son sólo pedacitos de lo que era la Navidad lo que nos queda, por un lado las comidas, las tradicionales hallacas, el pan de jamón, el pernil, o el pavo, los dulces, las nueces, los chocolates, pesebres vs arbolito de Navidad, Niño Jesús vs San Nicolás, y muchas carreras para hacer compras, algunas con dedicación y pasión, pero la mayoría de prisa, porque lo que no tenemos es el tiempo, también hay mucha distancia entre nuestros seres queridos y amigos, distancia en kilómetros o millas, o de nuevo la distancia porque no tenemos tiempo.

Este año tendré suerte, y podré acortar la distancia y tendré el tiempo para compartir con parte de mi familia, yo quisiera regalar "tiempo", para estas Navidades y para el Año Nuevo 2013, que todos tengamos tiempo para hacer una llamada, para escribir un mail al más viejo estilo de "carta", para escuchar cuando conversamos, para desayunar sin apuro, para ver atardeceres, amaneceres y todas las fases de la luna, para escuchar música, para cantar, para pintar, para ir al cine, o simplemente para no hacer nada.

Les abrazo muy fuerte, con mis mejores deseos por una Feliz Navidad y un muy Próspero Año 2013

Graciela

6 de diciembre de 2012

Exposición IV ELEMENTOS


Armonizando vida
Al principio, sólo Caos, dios primordial, lo regía todo. Luego, los arquitectos cósmicos o espíritus superiores y las fuerzas elementales participaron en la obra del Creador… y Ondinas, Salamandras, Gnomos y Sílfides poblaron el mundo espiritual, unos ocupados de la materia incandescente, otros de la evolución de los impetuosos vientos, unos más se hicieron gotas, lluvias y tormentas, para dar paso a los primeros trazos de hierbas, musgos, arbustos y piedras.

Hoy en El Remanso los elementos primordiales: agua, fuego, tierra y aire son la excusa para la cita de estos artistas, quienes ofrecen el espacio para el disfrute, para el encuentro con los espejos, con castillos de tierras, explosión de vida germinada, diálogos renacidos o los gases antes de conformarse el equilibrio químico… y unas pinceladas primordiales esbozan figuras humanizadas, de extraños ropajes, rodeando el espacio, comunicándose, revelando el misterio, mismo que nos envuelve para atraparnos desde sus pigmentos, volúmenes y construcciones e invitan a identificarnos con ese otro tiempo, aquel anterior a nuestro devenir en el planeta.

Anna Maria Cian


3 de octubre de 2012

Taller de Caligrafía China - Noviembre 2012





TALLER DE CALIGRAFIA CHINA Y DIBUJO ZEN
Con el Sensei Paul Quintero – Fundador/Presidente de la Escuela Budas de Agua

En el taller se aprenden los trazos y la ejecución de la escritura china. Se estudian los caracteres básicos, sus formas, significados y su ejecución con pincel y tinta china, aprendiendo la técnica tradicional para su trazado.

 La caligrafía china es un arte oriental milenario y el Sensei Paul Quintero lo enseña como una meditación en movimiento. El participante, atendiendo a la respiración y a las técnicas de atención-observación sugeridas durante el taller, logra meditar mientras trabaja. Es un taller que conduce a una sensibilización artística que permite plasmar la belleza y el orden en nuestro interior.

 El dibujo Zen se inicia con el bambú, se aprende a simplificar el dibujo para sugerir una imagen como lo hace el artista zen. Se estudia algo del pensamiento, la cultura china y el espíritu del zen a lo largo de la jornada. Es un taller eminentemente práctico.

NIVELES:  El taller está dirigido al público en general y niños interesados desde los 12 años. No requiere ninguna experiencia previa. Las personas que ya han hecho alguno de los niveles pueden optar al siguiente ya que el instructor los imparte simultáneamente.

INSTRUCTOR:  Sensei Paul Quintero, calígrafo oficial de la Sangha Zen de Venezuela, fundador y director de la Escuela de Caligrafía China y Dibujo Zen BUDAS DE AGUA.

VIDEOS EN YOUTUBE:

FECHA y HORARIO: Sabado 17 y Domingo 18 de noviembre de 2012.  El sábado de 8:00 a.m. a 12:00 m.  y de 1:00 a 5 p.m. (con un receso para almorzar) y el domingo de 8:00 a 12:00m.

TRAER: ropa cómoda, 2 o 3  frascos de tinta china negra Pelikan, un frasquito de compota vacío, un trozo de fieltro negro del tamaño de un mantel individual, abundante papel periódico para la práctica y unas 20 hojas de papel bond blanco u otro que se tenga. También son útiles las guías telefónicas usadas. Se incluye facilitación de pinceles, guía de apoyo y certificado avalado por la Escuela BUDAS DE AGUA.

LUGAR: El Remanso Centro de encuentro Arte-Espíritu, Casa El Remanso, Guarame (Entrada Ranchos de Chana).

COSTO: Bs. 400,00
RESERVA DE CUPO: Favor depositar en el Banco PROVINCIAL Cta. Cte. 
# 0108-0973-80-0100027195 a nombre de LIGIA SANTAELLA C.I. V-3.662.375

NOTIFICACIÓN DE RESERVA: 0412-3538528
elremansomargarita@gmail.com milasantaella@yahoo.es

9 de febrero de 2012

"A cuatro manos", 60 x 30 cm, técnica mixta, 2012

Inspiración de Anne.Marie-Herrera, inconclusa por su vuelo al norte, me la dejó, me la legó con el compromiso de que "hiciera lo que quisiera", cosa difícil, continuar su creación, sin desaparecerla, continuarla, extenderla en mis manos y llegar a buen fin, con sus manos y las mías, "a cuatro manos".

8 de julio de 2011

A tropel

Ritos y Caminos


“Ritos y Caminos” se desarrolla como una consecuencia, de lo ejecutado, lo hecho, lo andado, lo recorrido y el cómo se realiza.

Me ocupo en redescubrir el ritual, los rituales, los cuales, ¿los hemos sustituido, quizá, por el concepto de “rutina”? El ser humano no puede vivir sin los rituales, aquellos heredados de antiguas culturas, en todas las etnias. Es un hecho, que destruyendo los rituales y creencias religiosas de una civilización, puedes destruirla a toda ella, es lo que hizo el primer mundo en tiempos de la conquista.

En mi parecer, pienso que dentro de nuestra rutina, de alguna manera, cada quién crea sus propios rituales: al levantarse, al acostarse, antes de comenzar un trabajo, los artistas quizá lo hagamos en una forma más consciente, por ejemplo Reverón. Esto sin adentrarnos en la corriente religiosa de cada quién.

No quiero decir con esto, que mi trabajo se base, en forma consciente por lo menos, en un estudio profundo de ellos, pero si me gusta recrearme pensando que una obra pueda ser la consecuencia de un ritual ejecutado en algún tiempo y espacio de nuestra América, como por ejemplo, “Cuenta Cuentos”, quienes son los guardianes de la historia de las Sagradas Tradiciones, ellos cuidan de la expansión de los hijos de la Tierra, guardando los conocimientos antiguos, los cuales comparten después de cenar, alrededor del fuego. “Regreso a Casa”, nos recuerda el dicho de que “nuestro hogar se encuentra donde nuestro corazón está”, esto lo conocen los nativos y se llevan consigo su casa cuando van de un sitio a otro. “Visión del Búfalo Blanco”, es realmente un encuentro con el Sagrado Búfalo Blanco y los hermanos y hermanas del firmamento, seres de todo tipo, diferentes de nosotros, quienes nos visitan para que desarrollemos nuestra habilidad de aceptar lo diferente, lo inusual, con gracia y comprensión.

Caminos son los que recorremos, dónde nos encontramos a otros y a nosotros mismos, ya sea en un horizonte, en un pasaje, en un retrato, en un acercamiento a las formas majestuosas de la Madre Tierra, en una sacudida de su base, en sus diferentes ciclos.

Son rituales ejecutados y caminos recorridos por todos nosotros, consciente o inconscientemente.

Graciela Zúñiga

Porlamar, Julio 2011

16 de abril de 2011

OFRENDA A SANTA LUCIA - Inauguración


Desde la Sala de Exposiciones de la Universidad Corporativa SIGO

..."Es aquí dónde cuatro de nuestros reconocidos artistas locales resaltan sus obras, que aunque no implique un ordenamiento lógico o racional, justamente juegan con la emoción, con lo espiritual que puede haber en cada uno de nosotros; más allá de una doctrina o afiliación religiosa es una conversación con nuestro estado de ánimo, una mirada a nuestra alma"...

Manuel González
Gerente de Cultura y Deporte

13 de abril de 2011

OFRENDA A SANTA LUCIA


Tras la experiencia vivida, una vez más, en la “Calle del Arte”, de la Velada Santa Lucía en su XI Edición, en la ciudad de Maracaibo, cuatro de sus participantes navegados en nuestra isla, muestran su trabajo en los espacios expositivos de la Universidad Corporativa SIGO.

Anne-Marie Herrera, con las manos, entrelaza buenos deseos, Miriam Peñaranda, observa con sus ojos a través de los ojos de los seres que captura, José Julio Alonso, amarra “hilos de vida” con mecates, y Graciela Zúñiga, colecta recuerdos de la naturaleza de la isla, para llevar regalos a Santa Lucía.

Hace once años, Clemencia Labín recuperó una casa de la Calle D, en Maracaibo, una entre una línea recta de otras casas multicolores, apretadas todas en un solo abrazo, por el Este y en bajada, limita la calle, con el Boulevard de Santa Lucía, y subiendo, hacia el Oeste, limita con el costado de la Iglesia del mismo nombre. Clemencia, artista marabina, vive en Alemania hace más de 30 años, más no hay distancia que la separe de su tierra, e insiste cada año en promover ese pequeño y gran espacio, viene con la maleta cargada de artistas de Europa para hacer una amalgama con los artistas marabinos y otros cientos más de creadores del país y de otros países. En esa su primera casa recuperada en la Calle D, se presentó la primera muestra en el año 2000, y cada año se fueron sumando vecinos a abrir sus casas a los artistas que van llegando con sus maletas y morrales llenos de papeles, pinturas, herramientas, cámaras e ideas y fueron tomando cada rincón, las fachadas, los techos, las puertas y las ventanas, las salas, los dormitorios, los baños, los patios, la gente. Siempre un lunes comienza el montaje y el viernes a las seis de la tarde se abre al mundo, un mundo de gente que llega y lo inunda todo, como hormigas van penetrando cada metro cuadrado, tomando fotos, haciéndose parte de las obras, la calle es un río de niños de todas las edades, de cero a cien años, mimos y performances, videos, música, cepillados, cotufas y algodón de azúcar, comidas y bebidas; a las doce hay que cerrar las casas, porque no se quieren ir.

Realmente no se puede describir de ninguna forma lo que se vive en esa semana, Clemencia no se imaginó que once años después, 40 casas y 420 artistas estarían participando en un evento de esta magnitud. El domingo nos despedimos, se recogen las obras, se restauran las casas, los vecinos y los invasores almorzamos todos juntos y se hace una gran foto, ya el lente no alcanza, y regresamos a casa pensando en la próxima Velada.

Lo que se presenta en la sala expositiva de la Universidad Corporativa SIGO, cubrió una ventana, una puerta, una pared, de la sala de las casa de Ruth y de Norma, maravillosas anfitrionas, unos hemos “vivido” la Velada, cuatro veces, otros dos, otros una vez. Aquí un pequeño presente para el disfrute de los habitantes de la isla.

La muestra se inaugurará el viernes 15 de Abril a las 6 pm y estará abierta hasta el 30 de Mayo de 2011.

Graciela Zúñiga

Isla Margarita, Abril 2011

7 de marzo de 2011

TIEMPO MARGARITEÑO

TIEMPO MARGARITEÑO

TIEMPO MARGARITEÑO

TIEMPO MARGARITEÑO


La obra crece a partir de un proceso de recolección de encuentros con la naturaleza de la isla que me cobija, en una experiencia de habitarla lentamente, casi sin que me diera cuenta, son pedacitos de ella que se me regalan cuando con ellos tropiezo al caminar por la playa, o con lo que deja un aguacero, o al despedirse el sol de cada día, o en un acercamiento animal y humano, o la brisa, o la noche, y su gente.

Cada Velada me pregunto: ¿qué puede regalarle la isla a la Velada? ¿Qué puedo llevar en mis bolsillos? - el “tiempo”, el “Tiempo Margariteño”…